北京大学在职研修班

孙乃树老师的课值得上吗？

作为华东师范大学和上海视觉艺术学院的资深教授，同时也是B站备受追捧的“宝藏老师”，孙乃树的课程不仅承载着深厚的学术积淀，更以生动的教学方式打破了传统艺术教育的壁垒，成为连接经典与大众的文化桥梁。以下从多个维度解析其课程为何值得投入时间与精力学习。

孙乃树的教学风格堪称“激情与智慧并存”。他讲课时总是笑眯眯的，语言幽默风趣，能将枯燥的艺术史转化为引人入胜的故事1。例如，在解读《蒙娜丽莎》时，他不仅停留在人文主义的表层分析，还深入剖析达·芬奇开创性的“渐隐法”如何突破绘画空间表达的限制，这种对细节的敏锐捕捉让学生恍然大悟。学生们反馈，听他的课后“脸上会不自觉地洋溢笑容”，甚至有网友表示原本以为用来催眠的课程反而让人越听越精神2。这种感染力源于他对艺术的真挚热爱——他将自己定位为“艺术传播者”，而非单纯的教育者，每次授课都如同重新发现艺术之美，这种态度极具传染性。

课程内容的深度与广度同样令人印象深刻。他的西方美术欣赏课既有通识性的脉络梳理（如按时间顺序讲解艺术起源与发展），又注重单个作品的细节拆解，形成“线性”与“点状”结合的认知框架1。例如，他会引导学生对比米开朗基罗人体塑造的巅峰成就，也会用后现代视角解构立体主义画家莱热作品中的城市解构逻辑。更难能可贵的是，他将哲学思辨融入艺术分析，帮助学生理解不同时期艺术观念的变化：从原始实用的功能主义到古典模仿论，再到现代关注艺术自身价值的转向。这种跨学科的思维训练，使课程超越了技法传授层面，成为培养批判性思考的文化启蒙课。

实践导向是另一大亮点。孙乃树常带领学生走出教室，通过实地观展深化理论认知。比如针对“从波提切利到梵高”特展设计的导览路线，他将展品分为文艺复兴、巴洛克等八大版块，指导学生通过对比拉斐尔古典理想美与卡拉瓦乔戏剧性光线运用，直观感受风格演变的内在动因3。他还鼓励学生用当代视角重新解读经典，如从南京东路高架桥的结构中获得灵感，再回头审视立体主义画作的空间重组实验。这种“理论—实践—再创造”的循环模式，有效提升了学生的审美判断力与创作能力。

尤为值得关注的是其普惠性的美育理念。他认为艺术不应被束之高阁，而是每个人生命表达的自然需求。无论是公共选修课还是老干部大学的山水画班，他都致力于打破专业门槛，让非科班出身的学习者也能享受艺术滋养4。这种信念体现在教学设计上：弱化技术难度强调观念表达，主张“无用乃大用”，鼓励普通人通过涂画、舞蹈等形式实现精神丰盈。许多学生反映，即使未来不从事艺术相关工作，这些课程仍能提升生活感知力，让人在平凡日常中发现美的痕迹。

科技与艺术的融合则赋予课程时代生命力。作为上海科技馆讲座嘉宾，他系统阐述过颜料化学、中国画材质特性等科技因素对创作的革命性影响5。这种跨界视野使学生意识到，艺术创新往往诞生于工具变革与思维突破的交汇点，为他们理解当代数字艺术提供了历史参照系。

如需了解更多关于孙乃树教授的相关信息，请拨打：4000616586，联系人：程老师。

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