北京大学在职研修班

现代美术孙乃树简介

作为华东师范大学和上海视觉艺术学院的资深教授，他不仅是美术学硕士生导师，还曾担任华东师范大学艺术学院副院长、总支书记等重要职务，现为上海视觉艺术学院美术学院及基础学院副院长。其多重身份——中国高等教育研究学会美育研究会理事、美国委拉诺瓦大学客座教授等——进一步凸显了他在国内外艺术界的学术地位15。

孙乃树的教学与研究领域涵盖广泛，尤其以独特的课程体系闻名。他的课程大纲跨越古今中外艺术史，从“神奇的起源——原始艺术”到“新艺术的震撼——现代主义美术”，构建了一条清晰的脉络。例如，在讲授古埃及艺术时，他不仅分析金字塔壁画的象征意义，还结合当时社会结构探讨其对后世的影响；而在涉及文艺复兴时期，则通过达·芬奇、米开朗基罗等巨匠的作品，揭示人文主义如何重塑艺术表达。这种将历史语境与美学价值相结合的方式，使学生能够深刻理解不同时代艺术风格的演变逻辑。

他的教学风格生动且富有感染力。丰富的肢体语言、诙谐幽默的讲解方式成为其标志性特点。学生们形容他讲课时笑眯眯的表情和澎湃的语调极具吸引力，甚至让原本枯燥的理论课变得妙趣横生。比如，在解读《蒙娜丽莎》时，他会重点剖析达·芬奇开创性的“渐隐法”技法如何突破绘画空间表达的限制，帮助学生直观感受艺术创新的力量2。这种寓教于乐的方法不仅激发了学生的学习兴趣，也培养了他们独立思考的能力。

除了课堂教学，孙乃树还积极推动实践与理论的结合。他带领学生走出教室，通过实地观展深化认知。例如，针对“从波提切利到梵高”特展设计的导览路线，他将展品分为文艺复兴、巴洛克等八大版块，指导学生对比不同时期代表作的风格差异。此外，他还鼓励学生用后现代视角重新解读经典作品，如从南京东路高架桥的结构中获得灵感，再回头审视立体主义画作的空间重组实验。这种跨学科的思维训练，有效提升了学生的审美判断力与创作能力。

在学术研究方面，孙乃树成果丰硕。他出版了多部专著，包括《西方美术》《欧洲美术之旅》《写意山水》等，系统梳理了西方美术的发展脉络和中国画的创作技法。其中，《艺术是什么：极简西方美术史》以简洁的语言勾勒出史前至后现代主义的绘画进程，强调艺术与社会变革的关联性。这些著作不仅为高校教学提供了重要参考，也为普通读者打开了通往艺术世界的大门。

值得一提的是，孙乃树始终秉持普惠性的美育理念。他认为艺术不应被束之高阁，而是每个人生命表达的自然需求。无论是公共选修课还是老干部大学的山水画班，他都致力于打破专业门槛，让非科班出身的学习者也能享受艺术滋养。这种信念体现在他的教学设计中：弱化技术难度而强调观念表达，主张“无用乃大用”，鼓励普通人通过涂画、舞蹈等形式实现精神丰盈。

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