在职研修班

核心要点
一部AI影像作品从脚本生成一路做到路演传播，环节一环扣一环，单人推进很难不走样。这门AIGC数字媒体生产与影像表达冬令营按4至5人成组，把脚本、分镜、图像与音频、剪辑和对外表达拆成不同任务，配备具有传媒或AI背景的项目导师全程跟进。

一个人做不完，而且很难做得稳。这门AIGC数字媒体生产与影像表达冬令营把AI影像作品的全流程拆得很细：脚本生成、分镜设计、图像增强、智能音频生成、场景设计、剪辑节奏，再到户外影像采集与面向公众的路演传播。每一环都要单独做判断，单人硬扛，最常见的结局是在时间不够时牺牲前面几道工序，把想法压成一条粗糙的成片。

课程给出的答案不是单兵作战，而是4至5人一组，配备具有传媒或AI背景的项目导师全程跟进。人数控制在个位数，是因为一个项目从创意到展示要经历多次对齐：主题怎么定、分镜是否统一、素材风格是否一致、结尾的话由谁来讲，都需要有人拍板，也需要有人把分歧翻译成进度。

所以判断一个人适不适合这类营，看的不是会不会用几个AI工具，而是能不能在分工里守住自己那一段，并且愿意为别人的段落补位。对第一次做团队创作的中学生来说，结构化过的协作方式，恰恰是把个人创意变成一部完整作品最短的路径。

一个人做不完，卡点具体落在哪几步

把课程安排的创作流程排开看，AI影像作品至少有六道关口：脚本生成、分镜设计、图像增强、智能音频生成、场景设计、剪辑节奏。没有哪一道是打开软件按一下就能过的，它们各自需要审美判断和反复确认。脚本要讲得清事件，分镜要照顾节奏，图像增强要保住风格统一，音频要接得上情绪，场景设计要看观众注意力怎么分配，剪辑则要把所有零件串成一条读得下去的时间线。

流程后面还压着两段容易让人发怵的活。户外影像采集要在真实环境里抢到可用素材，还得观察受众心理与行为反应，判断什么样的画面能留住人；最后是面向公众的AI影像作品路演与传播表达，要把创作过程讲给台下的公众和评审听。一个人在七天里既当编剧又当摄影还当剪辑，结尾还得登台，体力之外更耗心力的是持续切换注意力。

AI时代传媒变革与数字叙事逻辑这一段看着像理论铺垫，其实是给整套流程找标尺。学生要理解在信息流里什么样的叙事还能被看完，想明白了这个，写脚本和排分镜时才有依据，而不是靠感觉一稿一稿试。

所以做不完往往不是因为不会用工具，而是因为一个人无法同时守住创意质量、进度和表达口径。团队的意义，正是把这三件事拆给不同的人去扛。

四到五人的小组怎么切任务

按课程安排的创作环节来分，组里的任务大致会落在几类工作上：有人先定脚本与叙事框架，决定这支片子讲什么、给谁看；有人做分镜与视觉风格，把文字转成一张张能拍的画面；有人负责图像增强与智能音频生成，统一素材的调子和声音；有人盯场景设计与剪辑节奏，控制观看的呼吸感；还有人负责户外采集的现场调度和最后的路演准备。

这份切分不靠开会拉锯。4至5人的规模让每个角色都带得动，人少意味着每一次创作决策都必须当场说清楚，导师把控节奏，组员要为自己的段落负责。人多了反而容易出现人人有想法却没人拍板的局面，最后作品变成风格拼盘。

户外影像采集这一环常常被低估。采集不是按下录制键就完事，选什么角度、什么光线、什么动作能撑起脚本的叙事，需要有人提前设计动线。到了现场还要判断素材是否可用，不少组会在这里返工，把时间压到后面的剪辑上。

至于作品最终呈现的样子，是小组几轮讨论叠出来的结果。课程要求小组完成一部AI影像作品，它能不能站住，取决于分工是否让每个人都清楚自己交出的东西如何接上下一棒，而不是谁的嗓门大就听谁的。

导师盯的是叙事和表达，不只是工具

配备具有传媒或AI背景的项目导师全程跟进，这句话在实操里意味着两件事：一件是有人能判断作品质量，另一件是有人能兜住流程。导师全程跟着，看到学生卡在图像增强出图不统一、或者音频接不上情绪时，能指到具体环节，而不是泛泛地说一句再改改。

很多中学生第一次做影像表达，习惯把注意力全放在工具按钮上：提示词怎么写、用哪个模型更出片。导师要拉回来的其实是那句你的片子在跟谁说话。面向公众的路演环节把这一点放大，路演不是播放一遍成片就结束，而是要面对真实听众把创作意图讲出来，让对方看完之后还记得住一句话。

受众心理与行为分析的课程内容在这里派上用场。学生要观察人在什么时刻停下、什么画面会让人划走，回来再调整分镜和剪辑顺序。这是一种从作品内部往外看的训练，也是数字叙事能力真正落地的地方。

课程收获里把团队协作、创意表达与公共传播能力并列写出来，指向的是一条完整链路：先协作出东西，再把东西讲给外面的人听。只做出片子而讲不清楚，在这类营的终点评价里其实只算半程。

从组内成片到对外展示，成果形态与可衔接方向

课程收获里写得很清楚：小组完成一部AI影像作品，并标明可参赛参展。这四个字给作品留了出口，它不只是结营时在组内播放的作业，而是一件可以带出去被陌生人看的东西。这一点对中学生尤其重要，学校里的作品往往停在做完了，很少有机会经历被评价的过程。

可衔接的方向包括全国青少年人工智能辅助生成数字艺术创作者大赛、中国青少年人工智能创新大赛的媒体创意赛道，以及全球数字经济创新大赛AIGC创作大赛。这些是可衔接方向，指的是作品形态与创作方法与赛事要求对得上，属于可以尝试的路径，不等于任何形式的保送或录取承诺；真要报名，仍要按各赛事自己的规程准备与提交。

课程主题是用AI激发创意，用影像讲述故事。这句话听着像口号，拆开看，AI解决的是产能，影像解决的是表达，讲述解决的是结构。组内分工最理想的状态，是每个人都能说清自己负责的那一段在回答为什么这个故事需要一个AI影像版本。

因此给家长的判断标准可以很简单：这门课适合已经把我想拍一个短片变成我愿意和人一起把它拍完的学生，而不只是喜欢点开AI软件尝个鲜的学生。后者在七天里往往兴奋三天，后面几天就失去耐心。

适合谁，以及开营的基本安排

适配范围写得很明确：G8至G12，也就是8到12年级；对新闻传播、数字媒体、影视、人工智能、市场营销等方向感兴趣的中学生。专业方向标注为计算机科学与技术，面向的却是有表达欲和好奇心的中学生，不要求报名前就有作品基础。

开营时间是寒假营，2027年1月25日至1月31日，7天6晚，上课地点在上海杨浦的复旦。费用口径按简章原样：学费8980元，住宿费1700元。想寒假出门、又不想把时间全耗在赶作业上的家庭，可以先按这个时间和预算做一次匹配。

七天六晚的集中安排有个好处，团队协作的密度很高，个人的短板在几天内会被暴露出来，这既是压力也是收获。想清楚自己怕的是讲不清楚，还是扛不住分工，比先去纠结工具更有用。

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温馨提示：本文内容根据课程内容整理，各模块实际讲授内容由授课老师根据学员情况灵活调整，最终以课堂授课为准。